探究1 分析悲剧人物1．三篇课文全是悲剧，窦娥、鲁侍萍、哈姆莱特是悲剧主人公。请深入理解课文，分析悲剧人物，完成下表。悲剧人物理由 窦娥鲁侍萍哈姆莱特社会地位人生理念性格毁灭的美好内心创伤多重冲突人生遭遇悲剧原因[答案] 悲剧人物理由 窦娥鲁侍萍哈姆莱特社会地位孤苦无依的妇女遭遇坎坷的仆人丹麦王子人生理念信守孝顺、保持贞节过正常女人的生活替父报仇，杀死叔父，重整乾坤性格由安分守己、逆来顺受到斗争，否定黑暗社会勤劳、善良、专情、自尊内向、审慎，反封建、崇尚人的理性，悲观、忧郁毁灭的美好生命被扼杀，正常愿望破灭，始乱终弃，人伦丧失，家庭瓦解亲情逝去，爱情毁灭，生命停止8,家庭毁灭，善人遭恶报内心创伤身体心灵家庭绝望内心充满波澜内心孤独无助多重冲突被恶棍张驴儿逼婚，遭受官府酷刑，面对的是整个社会被赶出周家，骨肉分离被叔父暗算，中毒剑身亡，宫廷斗争人生遭遇父亲潦倒，婆婆衰弱儿子受罪，女儿受“伤”父亲被杀，母亲被霸占，恋人遇不测悲剧原因处于社会底层，较为弱势阶层差异、对立明显与主要势力格格不入探究2 领悟悲剧价值2．鲁迅说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。你是如何理解这句话的？你认为悲剧的价值是什么？_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________[答案] (1)鲁迅所说“人生的有价值的东西”自然包括善，使其毁灭的东西自然是恶。在本单元的课文中，窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想都是善的，都是“有价值的东西”，也都遭遇了恶的摧残和毁弃，所以这些作品都属于悲剧。这句话说明了悲剧冲突的实质正是悲剧人物所代表的正义精神，即“人生有价值的东西”与永远不能满足的现实之间的矛盾，在这一冲突中，人的生命等美好的东西可能会遭到摧残和毁灭。(2)读者在阅读悲剧时，会沿着作者设置的情节逐层深入，倾8,注个人道德判断及思想情绪，为之悲痛、感叹、惋惜的同时，读者惩恶扬善的勇气就会被激发，思想境界得到提升，精神状态也会得到净化，有瞬间超脱之感，这种自由畅想、升华精神的过程，体现出悲剧所含有的价值。探究1 分析关联，把握戏剧特征1．学习戏剧，就要紧紧抓住戏剧的基本特征。请扣住戏剧特征，抓住三篇文本的关联，深入体会其特征，完成下表。篇名戏剧形式人物塑造手段戏剧语言异同《窦娥冤(节选)》《雷雨(节选)》《哈姆莱特(节选)》[答案] 篇名戏剧形式人物塑造手段戏剧语言异同《窦娥冤(节选)》戏曲唱词，兼用对话与动作描写抒情性个性化《雷雨(节选)》话剧对白(对话)，兼用动作描写潜台词丰富《哈姆莱特(节选)》话剧对白、独白诗化探究2 深入理解中国传统戏曲，写出体会2．中国传统戏曲有着悠久的历史，形成了多姿多彩的艺术风格。本单元的《窦娥冤》就是古代戏曲的代表作品之一。学习中你体会到戏曲的独特魅力了吗？不妨查阅资料，大致了解宋元以来传统戏曲的情况，读一读《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》等不同时代戏曲的经典选段，进一步了解中国传统戏曲。还可以观看一些戏曲演出片段，欣赏演员们的表演。在阅读、观看的基础上，从故事情节、角色安排、演出形式以及剧作中渗透的民族审美心理等方面，谈谈你对传统戏曲的认识。______________________________________________________________________________________________________________________________8,______________________________________________________________________________________________________________________________[答案] (示例)中国传统戏曲的含蓄蕴藉之美布莱希特是德国著名的戏剧家，他曾经为我国京剧表演艺术大师梅兰芳的精湛表演所陶醉，认为“中国戏曲对表演的处理非常高明”。他觉得中国戏曲演员的表演鲜明而不过火。从审美特征上看，布莱希特所说的高明之处，其实就是中国戏曲的含蓄蕴藉之美。而这种表演上的含蓄蕴藉在中国古典戏曲中被表现得淋漓尽致。中国古典戏曲一向推崇“本色”，追求“天籁”，讲究含蓄蕴藉。可以这样说，从元代杂剧到宋元南戏和明清传奇，不少戏曲文学剧本都有含蓄蕴藉的性格美的人物形象。《西厢记》在刻画人物时，语言的使用就特别符合舞台演出的法则，演员的唱词好懂易记，朗朗上口，便于刻画人物形象，同时对观众来说也好懂悦耳，容易把握人物的性格，再说，在演唱过程中，观众没有过多的思考时间。因此古典戏曲一贯重视不加雕饰、清水芙蓉这种审美特点。王实甫《西厢记》中的崔莺莺就是很好的例子。她与张生之间的爱情可以说是火辣辣的，但是细察王实甫的剧本，内心燃烧着火辣辣爱情的崔莺莺性格本身，却显得十分含蓄。在《寺警》之前的几折戏中，莺莺身上都体现出了中国古代少女那种含蓄的性格美。尽管她在佛殿上初见张生的时候，由于抑制不住心头油然而生的爱慕之情，而对张生投去“临去秋波那一转”(这是热烈大胆的，又是深沉含蓄的)。但整体看来，她给人的感觉依然是腼腆、羞涩、矜持、含蓄。你看红娘将张生在自己面前傻愣愣的表白对莺莺的关切告诉小姐之后，莺莺只是笑着说了一句“红娘，休对夫人说”。这一言一笑，实在是极有韵味，耐人咀嚼。为了在红娘面前表现自己对张生这个傻小子根本无意，便极力装得若无其事，甚至仿佛把此君之憨呆当作笑料。然而，既然无意于他，又何须嘱咐红娘不要对夫人说呢？可见，她内心深处也并不平静。作家对莺莺性格的含蓄蕴藉之美，表现得细腻而又准确。还有一折戏，就是张君瑞闹道场，莺莺性格的表现在这一折戏里也值得注意。众僧人做道场，张生就抓住这个能够见到莺莺的大好机会，8,忙出忙进十分勤快。其目的是引起莺莺的注意和好感，而莺莺的反应怎么样呢？整折戏仅仅通过莺莺的一句台词就对此做了正面的交代：“(旦与红云)那生忙了一夜。”作家真可以说是惜墨如金。然而细细想来，这里面不正蕴含着莺莺对张生又疼又赞又爱的真情实感吗？有这一句也就够了，动人话语不须多。除《西厢记》的莺莺之外，《琵琶记》里的赵五娘、《牡丹亭》里的杜丽娘，以及《桃花扇》里的李香君等个性鲜明的人物身上，也同样可以看到含蓄蕴藉之美，当然这首先是与作家对于生活中的人物的认识有密切关系，同时也可以看到这与我们民族的审美心理也有很大关系。其实，这种审美心理早在《诗经》中就有体现，比如“爱而不见，搔首踟蹰”“瞻望弗及，伫立以泣”等。可见，中国人对于这种美的境界的追求从远古就已经开始了，并长期形成了我们民族的审美经验和审美心理。在这种审美经验和审美心理的影响下，我们民族的诗歌、绘画、书法、雕塑等艺术都具有含蓄蕴藉的审美特征。作为综合艺术的戏曲当然对含蓄蕴藉之美的追求就更加自觉了。阅读剧本，能让我们初步领略戏剧的感染力；登上舞台，亲身体验，则能让我们深入戏剧天地，感受其中的无穷魅力。从本单元的《雷雨》选段和《哈姆莱特》选段中任选其一，参考以下步骤，在班上组织演出。探究1 深入研读剧本要牢牢抓住戏剧冲突这一中心，多层次深入理解剧本的丰富意蕴，为排演打好基础。(1)剧情是如何展开的？发生了哪些戏剧冲突？其中哪些是主要的冲突？如何理解这些冲突？(2)剧本中出现了哪些人物？他们的身份、处境、性格特点和心理活动是怎样的？彼此之间存在着怎样的关系？(3)剧情发生的特定环境是怎样的？有什么样的社会历史背景？探究2 集体讨论，形成演出本演出本又叫“台本”，是经过处理，补充适当内容后作为演出8,依据的剧本。补充细节时要特别注意那些意蕴丰富、充分表现人物性格和内心活动的关键台词或关键动作，悉心体会戏剧情境和人物性格，揣摩最合适的语气、语调，设计最适宜的表演方式。例如，《雷雨》中“你是萍，——凭，——凭什么打我的儿子”和“我是你的——你打的这个人的妈”这两句台词，蕴含着强烈而又复杂的情绪，要考虑怎样说才最合适。原剧本对于舞台布置、服装设计、灯光安排等方面，往往并没有详细的规定，也需要在演出本中加以补充。通过全班讨论，仔细推敲，初步形成演出本。探究3 进行排演，准确演出进入排演阶段后，投入剧情，化身为剧中人物，也许就会发现许多在阅读剧本时没有发现或没有充分考虑的问题。例如，按照剧情，哈姆莱特登台念“生存还是毁灭”这段台词时，奥菲利娅一直待在舞台上装作正在读书。这段台词很长，要考虑当哈姆莱特独白的时候，奥菲利娅究竟应该如何表演，才能最恰当地表现出两人之间的微妙关系。诸如此类看似细枝末节、对实际演出却十分重要的问题，往往只有通过排演才能找到最适宜的处理方式。排演时，要特别注意表现人物之间的互动，借此“演”出人物的性格和相互关系。一场戏中，有时候登场人物比较少，只有一两个人(比如《雷雨》中周朴园与鲁侍萍相认)，有时候登场人物众多(比如《雷雨》中周朴园等与鲁大海对峙，《哈姆莱特》中国王与王后、群臣对话)，无论是哪种情况，都要注意理解这些登场人物之间的关系，让他们始终处在互动之中，从而让戏“活”起来。探究4 正式演出，评议总结正式演出后，全班同学进行评议，请担任导演、演员的同学谈自己的心得体会。评议总结之后，每位同学写一篇不少于800字的作文，可以说说对所排演的剧本的理解，也可以记录自己的观剧心得，还可以分析剧中的人物形象。【范文示例】我看周朴园周朴园是一个复杂的人物，表演课本剧时，对其“虚伪”“冷漠”“残酷”的一面表现有余，而对其人性中曾经的真爱、怀念、忏悔等复杂的情感表现不足，仿佛周朴园就只是一个“玩弄女性”“压榨工人”的万恶资本家。首先，我觉得周朴园和鲁侍萍之间是有过真爱的。书中虽未交代当年两人之间的情感纠葛的具体过程，但周朴园保留了鲁侍萍以前最喜欢的家具，8,牢记了鲁侍萍的生日，保留了关窗户的习惯，还不忘打听鲁侍萍的下落。那段纯真的恋情是他自我世界的一段美好的回忆，那是对青春年少的无瑕关系的缅怀，更是他冷酷无情背后一个单纯天真的自我，是作为一个有血有肉的人本性里还残留的一丝温情。其次，“虚伪”一说也值得商榷。在当时，一个封建大家庭的少爷和一个下人发生关系，诞下二子，本是一件“大丑事”，如果周朴园是一个十足的伪君子，为了遮丑，就应该把这一切都消灭于无形，为什么还要弄出许多如屋内物件的摆放、关窗的习惯、给儿子取名周萍等以示怀念的事情来，这不是引人怀疑、授人以柄吗？我觉得周朴园的内心是真正有愧疚之情的，只不过从小在那种封建大家庭成长起来的他，深受礼教思想熏染，在当时不可能为了争取自由和爱情奋起反抗，他没有这种勇气，更不会有这种意识。至于为了迎娶有钱有门第的小姐而把侍萍赶出家门，我想这多半是家长的意见，而不是周朴园自己的意志，作为一个未谙世事的年轻人，面对强势的家庭做出的决定，能怎么样？他能做的只有默默地承受，因为很多的事情都不是以他的意志为转移的，他能够支配的东西太少了，如果说侍萍被赶出周家，受尽苦难，而周朴园又何尝不是封建家长制的受害者呢？我想人到中年的周朴园的内心世界一定是很复杂的。多年以来，一直生活在对往日恋人的追忆和深深的自责之中，但作为一个封建大家庭的当权者，地位、声望、家庭制度是他肯定要维护的，在两种矛盾心理的缠绕纠葛之下，他的内心一定备受煎熬。当他多年之后再次面对鲁侍萍时，这种矛盾之争达到了高潮。就在他认出侍萍那一刻，看得出是有真情流露的，但在转瞬之间，理智战胜了情感，马上归于冷漠。这一段可谓曹禺先生的神来之笔，寥寥几笔，勾勒出了那复杂得难以名状的情感变化，这又怎么能是一个“虚伪”概括得了的呢？我认为：周朴园不是这两代悲剧故事的始作俑者，他本身也是一个受害者，真正的罪魁祸首是那吃人的封建礼教思想和在其指导之下建立起来的封建家长制。【名师点评】 该文章由课本剧中对周朴园这个人物的解读入手，深刻分析了自己对周朴园这个人物的看法：周朴园与鲁侍萍之间确实有过真爱，周朴园是否“虚伪”8,值得商榷。最后点明观点：周朴园也是受害者。文章表达出自己独到的观点，有理有据，条理清楚。8
